.

Виктория Янсоне – солистка ЛНО – исполнительница главной партии «Баядерки» - Ники – жрица, танцовщица храма, хранительница священного огня, жертвует своим призванием ради любви к Солору, богатому, солидному жениху, жертвует жизнью. Впервые танцует эту роль, сложен процесс подготовки, эта роль важна для Янсоне, учитывая нюансы исполнительского мастерства. Данный балет представляет чистейшую классику, без возможности изменений и интерпретаций.

Фархат Стат – дирижер ЛНО

Дирижер балета должен знать всю хореографию, что делает каждый солист. Дирижер оперы работает с певцами, также дирижер балета работает в зале с танцовщиками.

Шлифовка музыкальных темпов, фраз, хореография, только потом появляется возможность единого ансамбля. Дирижер должен знать «почему» так или иначе появляется танец.

Классика не позволяет импровизации.

Музыкально произведение не самое сложное.

Айварс Лейманис – художественный руководитель Латвийского национального балета.

Баядерка никогда не была поставлена в ЛНО. Наряду с великими балетами, в наши дни появилась «Баядерка». Очень сильная труппа, многочисленный кордебалет позволили осуществить проект при сотрудничестве со спонсорами.

«Баядерка» - это не музейная классика, после премьеры было много изменений, поэтому личные изменения Лейманиса не должны испортить балет. Статику начала 20 века Лейманис изменил на динамичные танцы, но не потерять сюжетную линию.

Ирина Чистякова из Мариинского театра работала с Лейманисом.

Балет имеет четыре состава, художественный руководитель горд тем, что сильная труппа позволяет это делать.

Инара Гауя – художник по костюмам и сценографии.

Не старались приблизиться к современности, главное был – танец.

Большая и долгая подготовка, необходимо много смен костюмов.

Зрителю должны передаться ощущения Индии. Ученые , конечно, могут придраться к индийским мотивам.

_____________________________________________

Корреспондент «Часа» пообщался с хореографом-инсценировщиком «Баядерки», художественным руководителем Латвийского балета Айваром Лейманисом и педагогом-репетитором из Мариинского театра Санкт-Петербурга Ириной Чистяковой.

- Айвар, почему вы пригласили поработать с солистами нашего балета именно Ирину Чистякову?

- Ирина в свое время была блестящей балериной, очень техничной. Обычно балерины вертят фуэте в одну сторону, как им удобнее, ей же было все равно - или направо, или налево. На своем творческом вечере она установила рекорд, станцевав шесть па-де-де подряд с разными партнерами. Сейчас она педагог- репетитор Мариинского театра, персональный репетитор знаменитой Ульяны Лопаткиной, прима-балерины этого театра. В данном случае Ирина не просто приглашенный репетитор, а мой ассистент.

- Ирина, доводилось ли вам танцевать на сцене нашего театра?

- Как приглашенная звезда я у вас не танцевала. Но приезжала в ваш театр давать мастер-классы артистам балета. Затем руководство Латвийской оперы пригласило меня порепетировать с солистами, занятыми в новой постановке «Баядерки».

- Расскажите, какой след «Баядерка» оставила в вашей жизни?

- Это репертуарный спектакль Мариинского театра, и все громкие имена прошли через него. Я танцевала этот балет всю свою сознательную карьеру, а она у балерин длится 20 лет и даже больше. Исполняла две партии: и Гамзатти (дочку раджи), и Никию (баядерку). Сколько «Баядерок» было в моей жизни, и не подсчитать. Этот балет я танцевала в своем театре, а также на гастролях Мариинки в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и других площадках. Мы возили его по всей Европе и всей Америке. Дело в том, что это наша традиционная музейная классика с потрясающе красивым старым оформлением. Это всегда было интересно на Западе. Сейчас тот багаж, который я накопила, и то, что я поняла в своей профессии, я передаю молодым. Балет - такое искусство, когда обязательно нужен взгляд со стороны. Самостоятельно над партией в балете работать практически невозможно. Особенно если речь идет о такой вершине балетных классических постановок, как «Баядерка».

- Как вы оцениваете уровень подготовки наших солистов балета?

- Они все молодцы! И молодые, и артисты постарше, очень хорошо танцуют. Они не боятся чего-то нового. Хотят внимать. Чем хороша «Баядерка» - в ней много балетных партий разных уровней - и трио, и четверки... Есть что танцевать и опытным, и начинающим артистам. Этот балетный спектакль очень хорош для роста труппы. Надеюсь «Баядерка» в вашем театре получится, и публика его полюбит. Ваш хореограф молодец, что вносит этот балет в репертуар.

- Айвар, неужели «Баядерка» никогда не ставилась в Риге?

- Да, это так. Все классические балеты ставились, и не по одному разу, а этот нет. Был поставлен только «Акт теней», да и то в 1963 году.

И вот наконец мы решились. Сейчас такой момент, когда мы можем позволить себе четыре состава солистов: четыре Ники (Маргарита Демьянок, Юлия Гурвич, Виктория Янсоне и Алисе Прудане), четыре Гамзатти (Сабине Гуравска, Эльза Леймане-Мартынова, Йоланта Гулбе и Юка Мияке), четыре Солора (Алексей Авечкин, Раймонд Мартынов, Сергей Нейкшин и Артур Соколов).

- Четыре полноценных состава солистов для «Баядерки» в такой сравнительно немногочисленной труппе - это изумительный результат. Это как раз и является ответом на ваш вопрос: «А могут ли наши солисты?». Ваши солисты могут. Техники им хватает, даже с лихвой. И это очень приятно, - добавляет Ирина Чистякова.

- Ирина, а зачем нужно так много составов?

- Каждый солист балета по-своему передает эмоции через пластику. Спектакль как раз и интересен рождением разных эмоциональных образов в одной и той же фабуле, обменом эмоций между артистами на сцене. Каждый спектакль неповторим. И каждый состав неповторим. Стоит поменять партнеров, и получится еще один вариант. Поэтому люди ходят не только на название, но и на исполнителей.

- Айвар, этот будет классическая или новаторская постановка «Баядерки»?

- Это большая классика, но кое-что я все-таки изменил. Три акта «Баядерки» очень отличаются: первый акт - это драматический балет, второй - балет-дивертисмент, а третий - белый балет, как второй акт «Лебединого озера» или второй акт «Жизели». В первом акте автором было задумано очень много пантомимы - много ходят по сцене, машут руками. Я сделал некоторые купюры, добавил больше танцев и музыки (из балета «Пахита» того же Минкуса). Включил новые вариации для партии Гамзатти, новые танцы для мужчин - факиров и офицеров, друзей Солора, а также кордебалета.

Так что балет будет более динамичным, чем в XIX веке. Еще я позволил себе чуточку изменить либретто - не видел логики в действиях Солора в «Акте теней», когда он, накурившись опиума, оказывается среди ушедших душ и счастлив там остаться. «Актом теней» и закончится балет, хотя некоторые театры в Европе ставят, вернее, восстанавливают, еще четвертый акт, пропавший в 20-е годы. Но «Акт теней» настолько гениален, что на нем нужно ставить точку.

- А что мы увидим на сцене кроме наших замечательных солистов?

- Это очень объемный спектакль не только в плане хореографии, но в плане сценографии и костюмов. Декорации должны быть монументальными или лучше этот балет не ставить. Будут очень красочные костюмы - пестрые и в чем-то аутентичные. Тема Индии обязывает. Всем этим занимается Инара Гауя, с которой мы сделали вместе много спектаклей. Здесь объем работы не меньше, чем в «Спящей красавице», не 300 костюмов, но около того. Это будет очень богатый спектакль. Пик сезона. Я бы даже сказал, кульминация последних лет.