Микельсон Эд 2012

25 октября 2012

в Художественной галерее Риетумабанка открылась выставка 

«РЕТРОСПЕКТИВА»

25 октября 2012 г. В художественной галерее Rietumu открылась выставка одного из самых талантливых современных латвийских художников Эдгара Микельсона «Ретроспектива».

 

В экспозиции представлено более 50 произведений, отображающих творческий путь автора – от самых первых картин до работ, созданных в последние годы. Выставка проходит в двух частях – ее вторую половину можно увидеть в рижском соборе Св. Петра.
www.rietumu.ru/press?OpenDocument&nid=42C755279A7EE2B3C2257AA20039870E&sub=

Эдгар Микельсон – художник Латвии

Автор представляет интеллектуальные композиции, которые, например, в Церкви Петра не взяли за агрессивность.

В этой выставке показано разнообразие живописных полотен художника. Если нет разнообразия, нет музыки.

Город Микельсона: от Европы до Азии.

Автор любит эпатировать публику, даже внешний вид должен отличать его от толпы.

Считает искусствоведов надуманной профессией. Все зависит от культурного и интеллектуального уровня, разделяя грузчика и музыканта по тонкости восприятия мира.

Художник стремится вызвать отклик у зрителя.

Одна из работ Микельсона находится в музее.

Не признает шизоидное искусство, которое популяризирует Европа и Латвия в частности. Скромные наработки советского времен уничтожены, беда Латвии в том, что в нашей стране не было аристократов, а свиноводы – идиоты, но они решают судьбы других.

 Микельсон, исследуя подвалы, собирал засохших котов, крыс. Зачем атласы анатомические, когда можно, вырезая, сделать искусство. Красно-черное полотно представляет абстракцию, не напоминает смерть, НО!

Все это хранилось дома.

Младший сын, посмотрев на композицию, увидел верблюда.

На выставке есть работы 80-х годов, которые были созданы еще в студенческие годы.

Например, Зариньш, который дал направление художнику, посоветовав рисовать дома, что позволит сделать имя и сделает работу безграничной. Поэтому Микельсон нацелился на рисование городского пейзажа, домов. Когда удачно, эффектно вышло, хочется всю жизнь писать, обновляя творческие возможности.

 

Сергшей Гродников

Рассказывает о выставке Микельсона.

Персона Эдгара Микельсона известна в Латвии, он своеобразный человек. Любая сильная творческая личность самодостаточна, иначе бы она потонула в перипетиях жизненных трансформаций.

Он гордится тем, что зарабатывает деньги чисто как художник, как график. Он не гнушается зарабатывать деньги рисованием портретов в городе, в кафе.

Наиболее сильные работы – графика, изображающая Ригу. Он пишет районы Риги, там , где городская среда сохранила индивидуальность. Его дома можно сравнить с личностями людей. Он интересно работает с светом, но некоторые работы кажутся примитивными, но это иллюзии.

Его улицы говорят.

Некоторые работы можно воспринимать как депрессивные, но это графика. В определенном смысле, Микельсон относится к потерянному поколению художников. Те, кто жил раньше, они получили гранты, награды… Те, кто живут сейчас, участвуют в проектах, с другими установками. Делают что-то веселенькое.

В Микельсон объединяет в себе классическое мировоззрение, традиционное. Ему было в эти годы тяжело, потому что 90-е годы можно сравнить с военным временем, а это  значит все несет отпечаток военного времени.

Сейчас не очень нужно искусство, но буржуазия встает на ноги, художники становятся востребованными.

Выставка ретроспективная.

Наряду с мрачными работами, на которых нет чернухи, есть человек в экзистенциональном состоянии. Микельсон побеждает в этой борьбе. Здесь есть вполне светлые работы.

Гойя и Падекс тоже не веселые художники. Художник несет мысль, а мысль не всегда парадная и солнечная.

Это то искусство, которое не оставляет равнодушным, вытягивая соки, концентрируя свет всех звезд, чтобы появилась возможность увидеть вселенную.

Во времена Вон Гога, работы художника сводили с ума, но сейчас его работы могут висеть в спальне, не говоря о трагизме и одиночестве.

Восприятие живописи зависит от мудрости восприятия, которая приходит с возрастом.

 Владислав Лакше (33 года) – друг Микельсона, организатор и куратор выставки.

С Эдгаром Лакше знаком с третьего курса, когда Микельсон пришел в Академию, он был одет в военную шинель, на несколько размер большая, чем сам человек.

Разговорились, Эдгар оказался интересным собеседником, предложив поконкурировать в написании портретов на улице. Они вместе рисовали на улице. Для Лакше это была летняя практика. Понимание, что для Эдгара искусство – смысл жизни.

У самого Лакше направление иное, их объединяет только факультет графики, а значит манеры, концепции есть общие. Но у художников разные темы. У Эдгара больше эмоциональности. Причиной является разный интерес и направленность, воспитание, эпоха.

Владислав считает себя другим, но взялся курировать выставку, именно его взгляд позволил разместить некий «джем» на стенах банка.

Для западных художников – живопись это профессия, а у нас – хобби. В Англии, например, это поддерживается государством.

Работы самого Лакше уже есть в коллекции Национального музея. Это было мечтой  детства, которая возникла в 7-8 лет.

Художник сам по себе объединяет все качества творчества. Творчество – религия. А религия не запрещает творить. 

Эдгар Микельсонс

Эдгар Микельсонс (1958) закончил Латвийскую академию художеств по специальности графика в 1989 году. Впоследствии работал в Художественном музее Даугавпилса, Национальном художественном музее и Национальной библиотеке Латвии.

С 1998 года – член Союза художников Латвии.

С 1987 года участвовал в групповых выставках в Риге, Калининграде, Ростоке.

Провел более 30 персональных выставок в Латвии и за рубежом.

В «Ретроспективе» представлено более 50 картин, выполненных различной технике – графика, рисунок, пастель, акварель. Также разнообразны и сюжеты работ; при этом все они ярко отображают мировоззрение художника.

Эдгар Микельсонс – человек интересной и сложной судьбы. В мир искусства он пришел не сразу. В юные годы он получил совершенно иное образование, и некоторое время ходил в море судовым механиком. Однако достаточно быстро художнику стало ясно, что эта профессия не для него: «Свои первые работы я начал создавать прямо на корабле, во время плавания – одна из них представлена и на этой выставке. Как только я стал рисовать, у меня словно гора свалилась с плеч, я наконец-то понял, что вот оно – то, чем, я хочу заниматься в жизни».

Среди работ художника много городских пейзажей – все их отличает особая динамичность и насыщенность. Город для Эдгара словно живой организм – изменчивый, загадочный, постоянно меняющийся: «Чтобы создавать интересные картины, надо жить интересной жизнью. В течение десяти лет у меня было своеобразное хобби – я исследовал город «изнутри». Ночью гулял по заброшенным домам, дворам и подворотням Риги, лазил по крышам и чердакам, находил характерные «артефакты» – люки, сгнившие доски, старинные вина, бутылки. А днем на бумаге выражал свои впечатления от ночных прогулок».

И сегодня художник проводит много времени один на один с любимым городом Ригой – рисует не только сам город, но и его жителей. «Порой я создаю по 50-70 портретов в день. Я наблюдаю за людьми – прохожими, посетителями кафе. Мне интересны их черты лица, мимика, жестикуляция, стараюсь уловить их настроение», – говорит мастер.

Выставка в художественной галерее Rietumu открыта по рабочим дням с 9.00 до 17.00. Вход свободный. Выставка продлится до 16 ноября 2012 года.